Plano de Aula: Artesanato e Arte (Ensino Fundamental 2) – 6º Ano
A realização de um plano de aula voltado para o 6º ano do Ensino Fundamental, abordando o tema artesanato e arte, oferece uma oportunidade valiosa para a expressão artística dos alunos e a valorização da cultura. Por meio de atividades práticas e reflexões sobre as diversas formas de arte e seus processos, os estudantes poderão desenvolver habilidades essenciais que vão além da mera execução, envolvendo criatividade e crítica. Este plano se concentrará em explorar o que é artesanato, suas técnicas e sua importância histórica e cultural, promovendo uma experiência rica e envolvente para os alunos.
Neste sentido, o foco será não apenas na construção de objetos, mas também na reflexão sobre a identidade cultural e as práticas comunitárias envolvidas no artesanato. Desse modo, os alunos poderão descobrir a importância de se conectar com suas raízes e a diversidade de expressões artísticas presentes na nossa sociedade. Esta abordagem multidimensional permitirá que os alunos reconheçam o valor do artesanato como uma forma de arte legítima e suas interações com a cultura contemporânea, tornando a aprendizagem significativa e contextualizada.
Tema: Artesanato e Arte
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 9 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver um entendimento crítico sobre as diversas formas de artesanato e arte, seus significados culturais, além da prática e criação artística, fomentando a valorização do patrimônio cultural e das linguagens artísticas.
Objetivos Específicos:
– Identificar e discutir a diferença entre artesanato e arte.
– Experimentar técnicas de diferentes formas de artesanato.
– Refletir sobre a importância do artesanato na cultura e na identidade comunitária.
– Desenvolver a capacidade de criar e expressar ideias por meio das artes visuais.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística, como desenho, pintura e colagem.
– (EF69AR33) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira.
Materiais Necessários:
– Papel e pincéis
– Tintas (guache ou acrílica)
– Material reciclável (papelão, garrafas plásticas, etc.)
– Tesoura e cola
– Revistas para colagem
– Modelos de artesanato (fotos, amostras)
– Quadro para apresentação
Situações Problema:
Como o artesanato e a arte refletem a cultura de uma comunidade? De que maneira podemos expressar nossa identidade cultural através do artesanato?
Contextualização:
O artesanato é uma forma de expressão que se materializa por meio da prática e da criatividade. As comunidades ao longo da história têm empregado essas técnicas para criar não apenas objetos utilitários, mas também artísticos, que contam histórias e preservam tradições. No Brasil, a diversidade cultural resulta em uma proliferação de estilos de artesanato, cada um com técnicas e significados representativos.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao Tema (10mins): Inicie a aula perguntando aos alunos sobre o que entendem por artesanato e arte. Registre as respostas no quadro. Faça uma breve explicação sobre a diferença entre os dois conceitos, ressaltando a relação com a cultura e a identidade.
2. Apresentação de Exemplos (15mins): Mostre fotos ou amostras de diversos tipos de artesanato (cerâmica, bordado, cestaria etc.) e arte, discutindo brevemente a origem e utilidade de cada um. Incentive os alunos a conversarem sobre o que mais os chamou a atenção e como isso pode estar presente na cultura local.
3. Atividade Prática (25mins):
a. Divida a turma em grupos pequenos e forneça a cada um os materiais de artesanato.
b. Cada grupo deve escolher uma técnica de artesanato e criar uma peça utilizando os materiais disponibilizados.
c. Os alunos devem discutir e anotar qual história ou elemento cultural sua criação representa.
d. À medida que eles trabalham, circule pela sala, oferecendo suporte e fazendo perguntas que estimulem o pensamento crítico.
4. Apresentação dos Trabalhos (10mins): As criações de cada grupo serão apresentadas para a turma. Cada grupo deve explicar sua peça, a técnica utilizada e o significado cultural por trás dela.
Atividades sugeridas:
– Dia 1 (Aprofundamento): Pesquisar sobre um tipo específico de artesanato na cultura brasileira. Os alunos devem preparar uma apresentação em grupo, utilizando cartazes.
– Dia 2 (Visita): Organize uma visita a uma feira de artesanato local ou um espaço cultural. Os alunos devem observar em grupo e depois apresentar o que aprenderam.
– Dia 3 (Reflexão): Promova uma roda de conversa onde os alunos discutem as diferenças entre artesanato e arte, trazendo exemplos que conheceram na pesquisa e na visita.
– Dia 4 (Criação Individual): Peça que cada aluno crie uma peça de artesanato em casa e traga para a aula, com uma breve explicação sobre sua inspiração.
– Dia 5 (Exposição): Organizar uma exposição das produções dos alunos, convidando outras turmas ou pais para visitarem.
Discussão em Grupo:
Realizar discussões focadas na importância de se respeitar e preservar as técnicas de artesanato, considerando a força da identidade cultural no Brasil.
Perguntas:
– Como o artesanato pode refletir nossa cultura e identidade?
– Que sentimentos ou pensamentos surgem ao criar uma peça de artesanato?
– Qual a importância do artesanato em nossas comunidades?
Avaliação:
A avaliação será contínua, levando em conta a participação nas discussões, a criatividade e a reflexão sobre as criações, e a qualidade da representação cultural nas peças feitas.
Encerramento:
Finalize a aula revisitando as definições de artesanato e arte, além de reforçar a importância de apreciá-las em suas diversas formas. Convide os alunos a continuarem explorando suas próprias expressões artísticas em casa.
Dicas:
– Estimule a pesquisa sobre diferentes culturas e suas expressões artísticas para promover um maior entendimento do tema.
– Use materiais que sejam sustentáveis e incentivem a reciclagem.
– Proporcione um espaço na sala que inspire a criatividade, com exemplos de diferentes tipos de arte expostos ao alcance dos alunos.
Texto sobre o tema:
O artesanato, como uma forma de arte, carrega em sua essência a expressão cultural de um povo. Ele é mais do que a simples criação de objetos; é um reflexo dos costumes, histórias e tradições que vão passando de geração para geração. No Brasil, a rica diversidade cultural resulta em uma variedade de técnicas e estilos, mostrando a habilidade dos artesãos e suas identidades. Cada peça produzida não é apenas um item, mas sim um testemunho da criatividade e da conexão entre o homem e seu ambiente.
Entender o valor do artesanato é essencial para preservar essa riquíssima herança cultural. Ao ensinarmos as novas gerações sobre as tradições artesanais, cultivamos o respeito e a valorização do que é feito à mão, que possui um apelo estético único e uma ligação emocional com a comunidade. Ao mesmo tempo, essas práticas oferecem uma oportunidade de debates sobre consumismo e sustentabilidade, despertando um olhar crítico sobre as produções em massa.
Neste contexto, é importante ressaltar que a arte e o artesanato, embora frequentemente vistos em esferas distintas, estão interligados. Ambos têm o poder de contar histórias, impactar emoções e transformar realidades. Promover essas discussões em sala de aula é abrir espaço para que os alunos se conectem com suas raízes, produzam com intenção e valorizem suas culturas. Dessa forma, cada ato de criar pode ser um convite à reflexão e ao reconhecimento da importância da expressão artística em nossas vidas.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula pode ser desdobrado em outras disciplinas, como História e Geografia. Integrar as discussões sobre o artesanato com a história das comunidades pode proporcionar insights sobre como as práticas artesanais evoluíram ao longo do tempo, refletindo mudanças sociais e culturais. Além disso, a Geografia pode enriquecer a discussão sobre como os recursos naturais e a localização geográfica influenciam diferentes tipos de artesanato.
Ao incluir visitas de especialistas ou artesãos nas aulas, os alunos terão uma experiência mais rica e direta, podendo aprender sobre técnicas e o valor que esses profissionais atribuem ao seu trabalho. Isso torna a aprendizagem mais palpável e significativa, incentivando os alunos a valorizar o artesanato não apenas como um hobby, mas como uma forma de arte que requer conhecimento e paixão.
Por fim, a inclusão de uma exposição cultural na escola, onde os alunos apresentam suas criações e compartilham a história por trás delas, pode estimular a sensibilização do público escolar para a importância da arte e do artesanato, promovendo um ambiente de aprendizado mais inclusivo e diversificado, onde todos são convidados a explorar e expressar sua criatividade.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que os educadores abordem o tema do artesanato e da arte de maneira multissetorial, permitindo que os alunos façam conexões entre suas criações e o mundo ao seu redor. Encorajá-los a fazer perguntas e investigar é um passo importante para fomentar a curiosidade e o pensamento crítico. Além de promover a prática do fazer artístico, é crucial criar um ambiente onde os alunos se sintam confortáveis para expressar seus sentimentos e opiniões sobre a arte.
A prática contínua de atividades de artesanato pode ajudar na habilidade de concentração e na destreza manual dos alunos, desenvolvendo paciência e comprometimento. Além disso, introduzir debates sobre a importância do artesanato em comunidades pode instigar a consciência social e a empatia, ajudando os alunos a se tornarem não apenas artistas, mas também cidadãos críticos.
Finalmente, encoraje os alunos a refletirem sobre a sua identidade e como suas raízes influenciam sua expressão artística. A identificação com sua cultura pode ser um poderoso motivador e um meio de encontrar seu lugar no mundo. Desse modo, o aprendizado se torna mais significativo e personalizado, preparando-os para serem apreciadores de arte e artesanato na vida cotidiana.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo de Catan adaptado: Os alunos podem criar seu próprio “tabuleiro” representando a diversidade de técnicas de artesanato e suas origens, enquanto jogam para coletar materiais e construir peças. A atividade estimulará o trabalho em equipe e a aplicação de conhecimentos de geografia e história.
2. Oficina de Reutilização Criativa: Os alunos devem trazer objetos que vão para o lixo e transformá-los em peças de arte. Essa atividade promove a consciência ambiental, além de estimular a criatividade.
3. Teatro de Fantoches: Criar fantoches com diferentes estilos de artesanato e encenar histórias relacionadas à cultura dos objetos. Essa atividade combina artesanato com expressão teatral, estimulando a criatividade e a expressão oral.
4. Caminhada Cultural: Organizar uma caminhada pelo bairro, onde os alunos podem observar e registrar várias formas de artesanato presente na comunidade. Posteriormente, podem apresentar suas descobertas à turma.
5. Criação de um zine: Promover a elaboração de um zine coletivo, onde os alunos escrevem sobre suas experiências, técnicas de artesanato aprendidas e reflexões sobre arte e identidade. Essa atividade liga escrita e expressão visual.
Esse plano de aula, ao abordar a temática do artesanato e da arte, visa facilitar um ambiente de aprendizagem dinâmico, onde os alunos podem experimentar, criar e refletir, enquanto se aprofundam em aspectos importantes da cultura e identidade.
