Plano de Aula: Clube de Dança (Ensino Médio) – 1º Ano
O presente plano de aula tem como foco o tema de danças africanas, no âmbito do Clube de Dança, trazendo uma contribuição significativa ao ensino médio e, em especial, ao 1º ano do Ensino Médio. A proposta de aula busca explorar as particularidades culturais e a expressão artística presentes nas danças africanas, utilizando esta prática como um meio de promover a integração cultural, a autoexpressão e o respeito à diversidade.
A dança africana não apenas envolve movimentos corporais, mas também está imersa em contextos históricos, sociais e culturais que refletem uma rica tapeçaria de tradições e modos de vida. Neste plano de aula, será promovido um ambiente que estimula o aprendizado colaborativo, a criação coletiva e a valorização da identidade cultural. O desenvolvimento das habilidades físicas e a expressão criativa são centrais para o entendimento e a apreciação das danças desse continente.
Tema: Danças Africanas
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano Médio
Faixa Etária: 16 a 18 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente sobre as danças africanas, desenvolvendo suas habilidades de movimento, conhecimento cultural e respeito à diversidade por meio da prática e da reflexão crítica.
Objetivos Específicos:
– Compreender a importância histórica e cultural das danças africanas.
– Desenvolver habilidades corporais e de coordenação através da prática da dança.
– Estimular a expressão individual e coletiva por meio da dança.
– Fomentar o respeito à diversidade cultural e étnica.
– Promover a integração entre os alunos através de atividades em grupo.
Habilidades BNCC:
– EM13LGG201: Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– EM13LGG501: Selecionar e utilizar movimentos corporais de forma consciente e intencional para interagir socialmente em práticas corporais, estabelecendo relações construtivas, empáticas, éticas e de respeito às diferenças.
– EM13LGG503: Vivenciar práticas corporais e significá-las em seu projeto de vida, como forma de autoconhecimento e socialização.
– EM13LGG601: Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade e os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade.
Materiais Necessários:
– Espaço aberto ou sala de aula ampla.
– Música tradicional africana (com permissão de uso).
– Roupas confortáveis e apropriadas para dança.
– Colchonetes ou tapetes para exercícios no chão.
– Materiais audiovisuais (se possível) para apresentação sobre danças africanas.
Situações Problema:
1. Por que é importante conhecer a diversidade cultural por meio da dança?
2. Como a dança expressa a identidade de um povo?
3. Quais são as influências das danças africanas na atualidade?
Contextualização:
A África possui uma vasta gama de culturas, cada uma com suas tradições e práticas artísticas. O estudo das danças africanas nos proporciona um acesso direto a essa riqueza cultural, permitindo refletir sobre suas múltiplas significações e contextos históricos. Além disso, a prática da dança africana na contemporaneidade pode ser vista como um meio de resistência e celebração de identidade.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em três partes: introdução teórica, prática de dança e reflexão final.
1. Introdução Teórica (10 minutos):
O professor apresentará uma breve introdução sobre as danças africanas, suas origens e significados. Usar um projetor ou cartazes pode ser útil para mostrar vídeos e imagens das danças e suas cerimônias.
2. Prática de Dança (25 minutos):
– Iniciar com um aquecimento corporal básico, utilizando músicas africanas para entrar imediatamente na temática.
– Ensinar passos e movimentos de uma dança africana específica (exemplo: o “Adamu” da dança Yoruba), enfatizando a expressão corporal, a sincronia e a conexão entre os dançarinos.
– Dividir os alunos em grupos e incentivá-los a criar uma pequena coreografia utilizando os movimentos aprendidos.
3. Reflexão Final (10 minutos):
Os alunos se reúnem em grupos para discutir as sensações que viveram durante a prática e o que aprenderam sobre a cultura africana e a importância de preservar tais tradições.
Atividades Sugeridas:
– Atividade 1: Pesquisa sobre diferentes danças africanas e suas histórias.
Objetivo: Compreender as raízes culturais das danças.
Descrição: Em grupos, os alunos buscarão informações sobre uma dança africana específica, seu significado e contexto.
Instruções para o Professor: Auxiliar os alunos com sugestões de fontes e direcionar a pesquisa para aspectos culturais e sociais.
Materiais: Acesso à internet, livros e materiais impressos.
Adaptação: Grupos podem usar cartazes para apresentar suas descobertas.
– Atividade 2: Criação de um diário do aprendiz de dança.
Objetivo: Refletir sobre a experiência de aprender a dançar.
Descrição: Os alunos registrarão suas impressões antes e após as aulas práticas.
Instruções para o Professor: Orientar a escrita reflexiva, estimulando perguntas que provoquem análise crítica.
Materiais: Cadernos ou folhas para anotações.
– Atividade 3: Apresentação de dança em grupo.
Objetivo: Fortalecer o trabalho em equipe e a expressão artística.
Descrição: Cada grupo apresentará a coreografia que criaram, celebrando a diversidade cultural.
Instruções para o Professor: Incentivar todos a participarem, oferecendo apoio a quem tiver dificuldades.
Materiais: Música de fundo, espaço para apresentação.
Discussão em Grupo:
– O que as danças africanas representam para a cultura e identidade de um povo?
– Como podemos utilizar a dança como um meio de expressão cultural?
– Quais sentimentos as danças evocam e por que são importantes?
Perguntas:
1. Quais elementos das danças africanas você acha que refletem a identidade cultural?
2. Como você se sente ao praticar e se expressar por meio da dança?
3. A dança pode ser vista como uma forma de protesto ou resistência cultural? Como?
Avaliação:
A avaliação será contínua, levando em consideração a participação dos alunos nas atividades práticas, a profundidade das suas reflexões escritas e a colaboração durante as coreografias em grupo. O professor deve notar a capacidade dos alunos de conectar os conceitos discutidos com a prática da dança.
Encerramento:
Finalizar a aula com um momento de agradecimento e reflexão em grupo. Incentivar os alunos a compartilhar suas experiências que mais os impactaram durante a aula, assim reforçando a importância do aprendizado coletivo.
Dicas:
– Preparar um ambiente acolhedor e propício para a prática da dança.
– Utilizar música de qualidade que remeta de maneira autêntica às danças africanas.
– Ser flexível com os alunos que podem ter diferentes níveis de habilidade.
Texto sobre o tema:
As danças africanas estão profundamente enredadas na história e cultura do continente. Com uma variedade de estilos, que variam de acordo com a região, cada dança possui seus próprios ícones e simbolismos. A dança é frequentemente utilizada em rituais e celebrações, sendo uma maneira crucial de transmitir conhecimento, contar histórias e reforçar os laços comunitários.
Além de ser uma forma de expressão, as danças africanas significam resistência e vigor cultural. Em muitos países, estas danças foram preservadas como um testemunho da herança histórica diante da colonização e da globalização, que tendem a diluir tradições. A riqueza musical e coreográfica das danças africanas apresenta uma mescla de ritmos, sons e movimentos que se traduzem em uma experiência única para quem pratica.
Dançar é, portanto, uma forma de vida. A experiência de se unir em movimento não é apenas uma técnica ou habilidade adquirida; é profundamente enraizada nas emoções que nos conectam ao mundo e às nossas comunidades. Para os jovens, ao aprender danças africanas, comprime-se um grande aprendizado sobre identidade, respeito e apreciação da diversidade cultural. A dança torna-se um espaço seguro de expressão pessoal e criativa, essencial em tempos de rápidas mudanças sociais.
Desdobramentos do plano:
Este plano pode ser desdobrado em várias direções para enriquecer ainda mais o aprendizado dos alunos. Uma possível extensão é criar uma exposição cultural na escola, onde os alunos possam compartilhar suas pesquisas e apresentação de danças para a comunidade escolar. Esse tipo de evento promove a consciência cultural e a celebração da diversidade praticada por meio de danças africanas.
Outra possibilidade é conectar-se com artistas locais que trabalham com danças africanas e promovem workshops. Estudar com profissionais pode ajudar os alunos a aprimorar suas habilidades e a compreender um maior contexto cultural. Importante também é a possibilidade de inclusão de danças contemporâneas que se inspiram nas tradições africanas, mostrando como as práticas culturais evoluem e se misturam.
Por fim, a reflexão sobre a música e seus contextos dentro das danças africanas pode abrir um espaço para uma discussão mais ampla sobre degradação cultural, apropriação cultural e a importância do respeito ao patrimônio cultural. Ao fazer isso, fomentamos diálogos críticos sobre como tratamos as expressões culturais que são diferentes da nossa.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que os educadores que implementem este plano de aula estejam cientes da diversidade e complexidade que rodeiam as danças africanas. O respeito à cultura e a compreensão de suas raízes históricas são cruciais para o sucesso da aula. O professor deve lembrar que a dança é um meio poderoso de comunicação e que cada movimento carrega um legado profundo.
A prática da dança requer confiança e conforto entre os alunos. É importante nutri-los com um ambiente seguro e acolhedor, onde possam se sentir livres para se expressar. Durante as atividades, o professor deve observar as dinâmicas em sala, promovendo o apoio mútuo e respeitando as individualidades.
Por último, um aspecto crucial deste plano é a reflexão sobre como as danças africanas podem ser apreciadas e que representam uma rica herança cultural. Reforçar, durante toda a aula, que cada aluno traz uma perspectiva única e que suas vozes são importantes fortalecerá não apenas a experiência da aula, mas também a construção da identidade social dos jovens.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
– Atividade 1: “Mestre da Dança”: Dividir os alunos em duplas, onde cada um deve ensinar para o outro um movimento de dança africana. O objetivo é promover o aprendizado recíproco e a troca de conhecimentos.
– Atividade 2: “Ensaio Histórico”: Os alunos devem encenar a história de uma dança africana famosa, apresentando o contexto cultural.
– Atividade 3: “O Jogo dos Ritmos”: Criar um jogo onde os alunos devem imitar os ritmos das músicas africanas utilizando instrumentos simples de percussão.
– Atividade 4: “Roda de Expressão”: Realizar uma roda onde cada aluno poderá expor um sentimento que a dança evocou. Este espaço deve ser reservado para a fala e escuta ativa, promovendo um ambiente de respeito e acolhimento.
– Atividade 5: “Análise da Música”: Compreender a letra de músicas que acompanham as danças, promovendo discussões sobre as mensagens contidas nelas. Isso pode incluir uma atividade de redação onde cada aluno reflete sobre o que a música significa para ele.
Essas atividades lúdicas não apenas divertem, mas também educam, criando um ambiente propício para uma experiência de aprendizagem dinâmica e significativa.
