Plano de Aula: Releitura da obra “Garça Grande” de Cleir Ávila (Educação Infantil)
O plano de aula a seguir é uma proposta rica e detalhada que visa promover a educação artística por meio da releitura da obra “Garça Grande” do artista Cleir Ávila, adaptada para crianças pequenas na faixa etária de 3 a 4 anos. A atividade artística coletiva estimula a criatividade, a expressão e o desenvolvimento de habilidades sociais e motoras, através de um processo que acontece em grupo. O aluno será incentivado a se expressar de forma independente e a colaborar com seus colegas, desenvolvendo empatia e consciência estética.
A obra “Garça Grande” é uma fonte de inspiração que possibilita múltiplas interpretações, sendo perfeita para que as crianças explorem diferentes técnicas artísticas, cores e formas. Ao trabalhar com essa releitura, os educadores terão a oportunidade de explorar o universo da arte com a turma, proporcionando momentos de descoberta e aprendizado significativo.
Tema: Releitura da obra “Garça Grande” de Cleir Ávila
Duração: 50 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 3 a 4 anos
Objetivo Geral:
Fomentar a expressão artística das crianças por meio da releitura da obra “Garça Grande”, incentivando a criatividade, a cooperação e o desenvolvimento social na faixa etária de 3 a 4 anos.
Objetivos Específicos:
– Estimular a criatividade e a expressão livre através de técnicas artísticas diversificadas.
– Promover o trabalho em grupo, fortalecendo a colaboração e a empatia entre as crianças.
– Desenvolver habilidades motoras e sensoriais com o uso de diferentes materiais artísticos.
– Incentivar a comunicação oral, onde os alunos possam compartilhar suas ideias e sentimentos em relação à atividade.
Habilidades BNCC:
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.
(EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.
Materiais Necessários:
– Papel em branco ou colorido
– Tintas guache de diversas cores
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Tesouras de ponta arredondada
– Cola
– Lápis de cor
– Marca-textos
– Um mural ou espaço na parede para expor as obras
– Música suave para criar um ambiente inspirador
Situações Problema:
– Como você se sente ao olhar para a obra “Garça Grande”?
– O que você acha que o artista quis expressar com essas cores?
– Como podemos trabalhar juntos para criar nossa própria versão dessa obra?
Contextualização:
Iniciar a aula com uma breve apresentação da obra “Garça Grande”. Utilizar imagens impressas da obra para mostrá-las às crianças, falando sobre as cores, formas e sentimentos que a obra transmite. Explorar questões como: “O que vocês veem nessa imagem?” e “Quais cores vocês gostam?”.
Desenvolvimento:
1. Conversa Inicial (10 minutos):
Reunir as crianças em um círculo e mostrar a obra “Garça Grande”. Estimular a observação e as conversas sobre as formas e cores. Incentivar que cada criança compartilhe o que mais lhe chamou a atenção. A ideia é criar um espaço seguro para comunicação, onde todas possam expressar suas percepções e sentimentos.
2. Divisão em Grupos (5 minutos):
Organizar as crianças em pequenos grupos de 4 a 5 alunos. Assegurar que cada grupo tenha acesso aos materiais de arte. Explicar a atividade: criar uma releitura da obra utilizando os materiais disponíveis. Propor que cada grupo use suas imaginações e trabalhe em conjunto para criar uma nova obra inspirada na original.
3. Criação Artística (25 minutos):
Permitir que os alunos explorem os materiais à vontade, pintando, desenhando e colando. Durante este momento, circular entre os grupos, encorajando os alunos a conversar sobre o que estão criando, mencionar as escolhas de cores ou o significado das formas que estão utilizando. Incentivar a cooperação, fazendo perguntas como: “Como podemos ajudar uns aos outros com nossa arte?”.
4. Exposição das Obras (10 minutos):
Após a criação, reunir todos os grupos novamente e convidá-los a expor suas obras. Cada grupo pode descrever o que fez, como foi o processo de criação e o que aprenderam sobre trabalho em conjunto. Criar um mural exibindo todas as obras ao fim da atividade.
Atividades sugeridas:
1. Atividade de Pintura com os Dedos
– Objetivo: Desenvolver a coordenação motora e a expressão livre.
– Descrição: As crianças usarão as mãos e dedos para pintar livremente em grandes folhas de papel.
– Materiais: Tintas guache, papel grande.
– Instruções: Deixe que as crianças brinquem com as tintas, incentivando-as a explorar a textura e a cor.
2. Rodinha da História
– Objetivo: Fomentar a habilidade de comunicação.
– Descrição: Crianças sentadas em círculo compartilham suas impressões sobre a obra apresentada.
– Materiais: Imagem da obra.
– Instruções: Faça a rodada onde cada criança fala um adjetivo que descreve a garça.
3. Colagem de Formas
– Objetivo: Trabalhar o reconhecimento de formas e cores.
– Descrição: Usar recortes de papel colorido para criar uma imagem coletiva.
– Materiais: Papel colorido, tesoura, cola.
– Instruções: Cada criança pode escolher formas que representem o que interpretou da obra e colá-las no mural.
4. Dança das Cores
– Objetivo: Integrar arte e movimento, estimulando as crianças a se expressarem corporalmente.
– Descrição: Ao som de músicas suaves, as crianças representam as cores da obra através de movimentos.
– Materiais: Música e espaço livre.
– Instruções: Promova uma dança onde cada cor traz um movimento diferente, envolvendo todos.
5. Fazendo Sons
– Objetivo: Utilizar sons para estimular a criatividade.
– Descrição: Crianças podem criar sons com objetos próximos, associando-os a sentimentos da obra.
– Materiais: Instrumentos simples (pandeiros, caixas de som).
– Instruções: Cada criança experimenta um som, ligando propriedades sonoras e as cores da obra.
Discussão em Grupo:
A discussão poderá ocorrer após a exposição das obras. Algumas questões para serem abordadas:
– O que cada grupo sentiu ao trabalhar com os outros?
– Como as diferentes cores que usamos mudaram nossas obras?
– O que vocês aprenderam sobre as formas e a arte do Cleir Ávila?
Perguntas:
– Como você se sentiu ao criar sua própria obra?
– O que é mais importante, a forma ou a cor uma obra de arte?
– Quais foram as partes mais divertidas de trabalhar em grupo?
Avaliação:
A avaliação será contínua e a partir da observação do engajamento das crianças nas atividades. O professor deverá observar a capacidade de cada criança se comunicar, colaborar e expressar seus sentimentos e ideias.
Encerramento:
Para encerrar a atividade, o professor pode agradecer a participação de todos, destacando a importância do trabalho em equipe e da arte na expressão dos sentimentos. É interessante fazer um círculo de fechamento, em que cada criança pode dizer uma palavra que representa o que sentiu durante a atividade.
Dicas:
– Propor um ambiente acolhedor e calmo, utilizando uma música suave que estimule a criatividade.
– Estar atento às necessidades das crianças, adaptando a atividade caso percebam dificuldade em realizar alguma técnica.
– Incentivar o respeito e a escuta atenta durante as atividades em grupo, promovendo assim um ambiente de aprendizado seguro e inclusivo.
Texto sobre o tema:
A obra “Garça Grande” de Cleir Ávila é uma expressão estética que captura a beleza da natureza através de formas e cores vibrantes. Esta obra não é apenas uma representação visual, mas convida o espectador a uma reflexão sobre o significado de cada elemento presente. Ao olharmos para a garça, somos levados a pensar sobre a calma e a elegância que esta ave transmite, e como isso pode ser traduzido em sensações pessoais.
No contexto da educação infantil, as atividades artísticas desempenham um papel fundamental no desenvolvimento emocional e social das crianças. Ao trabalharem com releituras de obras de arte, as crianças têm a oportunidade de se expressar livremente, explorar suas emoções e criar um senso de pertencimento a uma comunidade criativa. As artes visuais, em especial, são um suporte essencial para a linguagem, pois ajudam as crianças a desenvolverem sua capacidade de observação e interpretação.
É imprescindível que os educadores incentivem suas turmas a experimentar a arte de forma lúdica. A releitura de obras permite que cada aluno traga suas singularidades para o grupo, respeitando a diversidade e promovendo um ambiente de respeito e empatia. Assim, a arte se torna uma ferramenta poderosa na formação da identidade das crianças e no estímulo ao pensamento crítico.
Desdobramentos do plano:
As atividades propostas na releitura da obra “Garça Grande” podem desdobrar-se em diversas outras trajetórias de aprendizagem. Primeiramente, após a atividade artística, surge a possibilidade de realizar uma série de trocas, onde as crianças, ao exporem suas obras, se apropriam do conhecimento coletivo, tornando-se críticas e criadoras ativas. Este exercício ampliará não apenas sua visão sobre a arte, mas também seu entendimento sobre o outro e a diversidade de opiniões.
Além disso, o projeto pode ser ampliado com a introdução de outras obras de arte, permitindo comparações, discussões e a produção de novas criações artísticas. Esse desdobramento possibilita que os alunos possam realizar conexões entre diferentes épocas, estilos e culturas, desenvolvendo um olhar mais crítico, sensível e consciente sobre as várias expressões artísticas que permeiam nosso dia a dia.
Outro aspecto interessante a ser explorado é o vínculo entre a criação artística e a literatura infantil. Incorporar contos que mencionem aves, natureza ou a própria arte poderá enriquecer o contexto da atividade, fazendo com que as crianças se conectem ainda mais com o tema e expandam suas referências, desenvolvendo a imaginação e a criatividade.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que ao final da atividade o educador faça uma reflexão sobre os resultados obtidos e os avanços das crianças ao longo da atividade proposta. Registrar as impressões e feedbacks das crianças facilitará o mapeamento de seu desenvolvimento social, emocional e cognitivo. Esta prática também permitirá ao professor identificar eventuais ajustes a serem feitos nas próximas atividades e como cada estudante pode ser ainda mais incluído no processo de criação.
Além disso, o uso dos materiais deve ser cuidadosamente pensado. Oferecer diferentes tipos de texturas, cores e formas ajudará na ampliação da experiência sensorial de cada criança, tornando o momento mais rico e instigante. É essencial promover a autonomia durante a atividade, respeitando as escolhas dos alunos, de modo que cada um se sinta parte do processo criativo.
Por fim, encoraje os educadores e os responsáveis a se envolverem com as obras criadas pelas crianças. Mostrar à comunidade escolar e aos familiares o trabalho realizado pode gerar um maior reconhecimento pelo valor da arte na educação, promovendo um ambiente que valoriza e estimula a expressão criativa de cada criança.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Música e Movimento
– Objetivo: Utilizar a música para expressar emoções.
– Descrição: Com músicas que falem sobre a natureza, as crianças podem criar movimentos que imitam os pássaros.
– Materiais: Música e espaço livre.
– Modo de condução: Propor uma atividade onde cada criança possa dançar ao som da música, movendo-se como os pássaros, o que além de lúdico é enriquecedor no que diz respeito à expressão corporal.
2. História Contada
– Objetivo: Estimular a criatividade e a imaginação.
– Descrição: Usar fantoches ou bonecos para contar histórias sobre aves e natureza.
– Materiais: Fantoches ou bonecos, um espaço para apresentações.
– Modo de condução: Chamar as crianças para participar da história, onde podem interagir e criar diálogos com os personagens.
3. Caça ao Tesouro Artístico
– Objetivo: Explorar o ambiente ao redor.
– Descrição: Criar uma caça ao tesouro onde as crianças precisam encontrar materiais na natureza para depois utilizá-los em sua obra.
– Materiais: Sacolinhas para coleta, espaço externo.
– Modo de condução: Dar pistas e orientar as crianças na procura, depois utilizar os materiais encontrados na atividade artística.
4. Colagem de Texturas
– Objetivo: Explorar diferentes texturas, associando à obra de arte.
– Descrição: Recolher diversos materiais (tecidos, papéis de diferentes tipos, flores, etc.) para colar em uma nova obra.
– Materiais: Cola, papéis variados, objetos da natureza.
– Modo de condução: Estimular a discussão sobre as texturas que as crianças encontraram e como cada uma pode ser incorporada nas criações.
5. Teatro de Sombras
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e a linguagem dramatizada.
– Descrição: Transformar a obra em um pequeno espetáculo de teatro de sombras, com os desenhos e formas que podem ser projetadas.
– Materiais: Lanterna, papel preto, espaço para projeção.
– Modo de condução: Criar formas das aves e contar uma história sobre elas, promovendo um ambiente de união e criatividade entre a turma.
Essas sugestões lúdicas complementam a proposta, proporcionando experiências variadas que ajudam no desenvolvimento integral dos alunos por meio das artes e do trabalho colaborativo.
